Я называю себя интуитивным художником, потому что мне неинтересно быть «правильным». Важнее зафиксировать состояние, чем доказать, что я умею рисовать. Моя территория — наивное искусство и абстракция. Здесь важно не только переживание, но и визуальная сборка: вкус, ирония и то, как работа держится как образ.

Я работаю маслом, акрилом и пастелью, но не привязываюсь к ним — продолжаю пробовать и находить новое. Цвет — это и моя художественная практика, и моя профессия: я работаю колористом в типографии, где занимаюсь его точной корректировкой, созданием рецептуры и подготовкой к печати. Темы не всегда заранее определены-иногда я их формирую сам, а иногда они рождаются из реальности и внутреннего напряжения. Я работаю не столько с изображением, сколько с реакцией на цвет и форму — быстро и без лишних колебаний.

Работа должна держать — иметь свой вес, ритм и визуальную логику. Я не оставляю импульс сырым, а довожу его до состояния, в котором он начинает работать как образ. При этом для меня важны комичность и нелепость: они нарушают гладкость «правильного» высказывания, добавляют парадокс и заставляют образ работать не прямо, а с зазором — с улыбкой или абсурдом. Мне важно, чтобы в работе был стиль и вкус — чтобы она не только держалась на чувстве, но и собиралась в цельное визуальное сочетание, не выпадала из пространства, а считывала и продолжала его.